Seventies – The path to a figurative ‘New Tale’ begins. Exhibitions of china drawings. New forces in the Academy and the collective exhibition on the art market. New materials and innovative techniques: plexiglass in collaboration with Filippo Avalle. The Radiopitture, works by Maurizio Aprea in plexiglass that recall “the images produced in the modern restoration phase, where, identified by different investigation techniques, several layers of a work emerge ”.

In the seventies the traditional figuration in painting and sculpture collapsed in Italy — even under the pressure of the social crisis —.

In the high-tech capital, a group of Milanese artists, and among them Aprea, are dedicated to the crisis and the re-proposal of the figure and the figurative story. […].

Their work tries to cope with the speed of development and mutation of reality, to support its representation.

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Comparison with reality, function of the work of art>>,
the meeting with Maurizio Aprea oscillates on these borders.

Presentation by Maurizio Aprea byPaolo Perrone in the Catalog of the AIA Exhibition in Milan in 1974

The scene opens on a historical and social condition of the artist which is loneliness[…].

The result is an original, intense artistic story that lights up and resolves with every work, with every work cycle. Alone – like others – he fights against the continuous attrition of the image. Alone he seeks a salvation between present and memory, creative language and absolute inhibition powers that advance […].

In Aprea also experiencing the presence of his grandfather Giuseppe, an academic painter but of great paintings. From him, from his traces, comes the belief that art has its general function and the artist has a particular destiny. ”

[Text in italics from the presentation of Piero Del Giudice to ’ article entitledFrom Tilacino to secular shroud in Galatea, April 2010, containing the interview conducted by Del Giudice to Maurizio Aprea in 2008].

Gli adepti ai lavori. Conferenze e dibattiti alla mostra, realizzata da un gruppo della meglio gioventù dell’ Accademia coordinato dal prof. Davide Boriani. Tra i numerosi studenti che si sono divisi i compiti – ognuno collaborando a più aspetti di ricerca, realizzazione e allestimento della mostra – si vogliono nominare, oltre ai già citati, Paolo Sanvico e Salvatore Fiori.

La ricerca ‘sull’ uso di nuovi materiali e tecniche visive nuove o aggiornate’. L’incontro con Filippo Avalle.

“Mi hanno sempre attratto quel tipo di materiali che hanno la possibilità di essere “sommati”. In pittura mi piace l’acquarello, è trasparente e una velatura non nasconde la precedente […].

Acquarello e pittura vinilica su carta – 1970. Nei primi anni Settanta, oltre alla narrazione con i disegni a china, oggetto di mostre e pubblicazione, Maurizo Aprea non tralascia la sperimentazione con l’acquarello che “è trasparente e una velatura non nasconde la precedente” e altre tecniche che danno la possibilità di “sommare, smontare, aggiungere, scorticare…”.

Era il 1976, stavo concludendo l’Accademia, un giorno trovo un biglietto appeso “artista Filippo Avalle cerca un collaboratore per realizzare una grande opera in plexiglas”. Il plexiglas, allora, non poteva che attrarmi. Telefono ad Avalle e vado a vedere questo lavoro. Era fuori dal comune per quei tempi: un grande prismoide in plexiglas, una grande scatola che si apriva nel piccolo studio […].  Subito mi colpisce il personaggio e il lavoro. Avalle era completamente preso dall’opera e per portarla a termine avrebbe fatto qualsiasi cosa.

 Mi trovavo di fronte alla forza di un grande progetto, ad una determinazione unica a realizzarlo, e anche a una impressionante capacità manageriale. Un’opera molto impegnativa dal punto di vista costruttivo: un grande contenitore, un diaframma in plexiglas, un prisma che si intitola Halma opera labirinto […]. Tutto quello che era costruito all’interno doveva essere visto attraverso il diaframma, la scatola incernierata su un telaio in legno che veniva aperto centinaia di volte al giorno…  C’era un lavoro, c’era un’opera, c’era un artista che aveva una esperienza  più grande  della  mia soprattutto rispetto a certe tecniche con materiali come il plexiglas. È un materiale che ha grandi peculiarità, lo si rende opaco e lucido, opaco e trasparente, si crea subito questa dialettica, il riflettente e il satinato, si possono controllare queste peculiarità opposte, e poi lo “sfondamento”, l’andare al di là della bidimensionalità […]. Mi sono trovato presto coinvolto anche nella parte progettuale dei lavori. Era tutto un susseguirsi di idee, annotazioni, scambi, discussioni, sempre in questo piccolo negozio. Lui pensava ad una bottega in senso forte, dove convogliare più conoscenze  —  un po’ l’ idea della bottega rinascimentale. Dopo Labirinto è stato  Incendio a Beaubourg  […]  Incendio a Beaubourg rompe lo spazio tradizionale del  museo attraverso lo scontro di stili e pratiche artistiche diverse  […].  Abbiamo esposto quest’opera, fuori da qualsiasi controllo, sul sagrato del Duomo di Milano, con grande successo di un pubblico completamente al di fuori da frequentazioni di musei e mostre.  Dopo il Beaubourg viene  La feroce — così gli operai chiamavano la Fiat.  […]   Lavorando su queste opere abbiamo cominciato a vederle come corpi, corpi che si aprono hanno quartieri che funzionano come organi.  Da lì la necessità di affrontare la rappresentazione di un corpo umano […]. Dopo un anno di disegni fatti gomito a gomito  —  io mi occupavo di una parte, lui dell’altra — è cominciata la realizzazione di questo corpo-personaggio con una tecnica tra la pittura e la scultura. Non ho visto il lavoro ultimato, la mia vita era cambiata, avevo cominciato ad insegnare e poi la nostra collaborazione non funzionava. Facevo delle cose ma era come se fossi invisibile, più diventava importante il mio ruolo e più prevaleva l’autore più importante, cioè Avalle.” […]

Primi anni Ottanta – La rappresentazione “per molteplici punti di vista”: Le Radiopitture, Opere di Maurizio Aprea in plexiglass ispirate alle “immagini prodotte in fase di moderno restauro, dove, individuati da diverse tecniche di indagine, affiorano più strati di un’opera…”.

Maurizio Aprea. Braccio in moto. Radiopittura – 1982. Visione trasmessa E’ la prima delle Radiopitture, opere ‘ispirate’ alla grande Mostra – da giugno 1982 a gennaio 1983 – alla Galleria degli Uffizi intitolata Metodo e scienza: operatività e ricerca nel restauro e in generale alle nuove tecniche di restauro intraprese in quegli anni . Nelle Radiopitture “su superfici retroilluminate di plexiglas opalino o poliestere bimattato sono raccolte tracce di forme precedentemente pigmentate e lasciate decantare, come in un Batik. Il risultato, simile a una visione radiografica di una pittura, richiama le immagini prodotte in fase di moderno restauro, dove, individuati da diverse tecniche di indagine, affiorano più strati di un’opera”.

“Per me qualsiasi tecnica deve essere metabolizzata, deve agire insieme al resto, deve rientrare in una elaborazione linguistica. […] [Uso] tutte le tecniche che partono dall’ umor vitreo, primo elemento della percezione […]. Tutto ciò che mi dà la possibilità di vedere la somma degli interventi sulla materia, tutto ciò che mi dà la possibilità di raccontare, come svolgere una matassa, non in percorso a tappe lineari, ma per tagli trasversali, affiancamenti, sovrapposizioni, aggiunte di altri materiali. L’anamorfosi, l’ologramma, l’incisione, la tintura, i bagni di colore… […]. Spento-acceso. 

Braccio in moto. Radiopittura. 1982 – Visione riflessa

Nella nostra vita c’è la luce e c’è il buio, il giorno e la notte.  I miei lavori, se visti alla luce del giorno, diventano altre cose, si smaterializzano, diventano trasparenti, non hai più quel rapporto tra i colori, cromatico, hai altro. La luce artificiale, le lampade, hanno un senso molto definito e stretto. […] Lì [nelle Radiopitture, n.d.r.] la lampada è dietro, la lampada illumina uno strato, in trasparenza; la lampada si trova dietro una lastra opalina. E’ come nel diafanoscopio – la lampada che viene usata in medicina per vedere le radiografie. Lavoro su questo tipo di immagine, di idea. Voglio che il quadro non sia visto solo sulla sua superficie, sulla sua parte più apparente, ma contemporaneamente in tutti i suoi strati. Vedere i “pentimenti” sotto – così si chiamano i ripensamenti del pittore – vedere quello che è stato cambiato dare uno spessore, un peso e una materialità, dove tutto sia decifrabile, tutto ricostruibile pur rimanendo sempre una zona di mistero, E’ un po’  come se si stesse aggirando l’ opera in tutte le sue possibilità di illuminazione: radente, davanti, di dietro, sopra.  Costruire una interferenza di luce in cui si vuole dipingere, scrivere.“.

[Testo in corsivo dalla narrazione di Maurizio Aprea nella intervista condotta da Piero del Giudice nel 2008 e pubblicata sul numero di aprile 2010 di Galatea. L’intero testo dell’ intervista è presente su questo Sito in Biografia ]